Karsten Götz

CUT

CRUSH

CONDENSE

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Online 3D Galerie

Die Türen der Galerie stehen immer offen. Am meisten Spaß bereitet es aber, wenn Sie nicht alleine die Ausstellung besuchen. Schreiben Sie mir gerne eine E-Mail und erleben Sie eine neue Form der Kommunikation. Es gibt auch ein Katalog meiner Arbeiten als PDF-Katalog.

#branches, broken & Triage

Zeichen von Tod, Spuk und Leben

Drei Fotoserien und dreimal das Thema Wald. Die hier ausgewählten Bilder zeigen einen angeschlagenen oder toten Wald. In der Serie #branches geht es um die Erinnerung – was vielleicht einmal Wald war. broken zeigt realistisch die Folge von Naturgewalt. Die Bilder der Serie Triage entstanden während des Corona – Lockdowns 2020 und schwanken zwischen Hoffnung und Unheils-Ahnung, sie stehen still in Schönheit.

#branches

#branches 16, die Holzkollage aus Treibholz aus dem Jahr 2015, ist spukhaft und ein wenig unheimlich, wie in einem Labor mit eingelegten Proben. Ich zeige die abgestorbenen Äste wie alte Relikte in einer Schausammlung. Die Fenster mit den Holzbruchstücken erinnern an Knochen oder vertrocknete Adern – tote Verbindung für etwas, dessen Funktion wir nur noch erahnen können.

Noch geisterhafter sind die mit Pinselstrichen übermalten und verwaschenen Versionen #branches 4 und #branches 9. Hier wachsen die Fenster zusammen und werden zu schattenhaften und fragmentierten Erinnerungen an eine Einheit, die nicht mehr funktioniert.

broken

2019 entstanden auf einer Wanderung die Fotos broken 1-3 nach einem schweren Unwetter, worauf in der Folge größere Waldflächen gerodet werden mussten. Es sind Ausschnitte von Hügeln voller geknockter Äste, gebrochener und zersägter Stämme. Ein niederdrückendes Erlebnis, im Vergleich zu den in Szene gesetzten #branches eine Dokumantation von Zerstörung durch Naturgewalt, wie sie durch die kommende Klimakrise häufiger auftreten werden. Ich habe broken in der Sammlung “Cut, Crush, Condense” aufgenommen, da Zerstörung im Sinne der Alchemie teil der Transformation ist, um etwas Neues zu erreichen.

Die Aussage von broken ist brutal, sehr real und zeigt die möglichen Folgen der Transformation durch die Klimakrise. Diese wollen wir bestimmt nicht erleben – und wir sollten alles in unserer Macht stehende tun, um es zu vermeiden.

Triage

Die Fotos Triage 1-4 entstanden im Frühjahr 2020 während des Lockdowns beeinflusst von Corona und dem Begriff der Triage, damals aktuell in der Disskusion durch die dramatischen Ereignisse in Italien. Die Markierung der Bäume sind wahrscheinlich Zeichen für den Bestand der Bäume. Sie kennzeichnen wohl, ob ein Baum gefällt werden soll oder ob Pflegemaßnamhen nötig sind, die genaue Bedeutung habe ich bisher nicht ausfindig machen können. Die abstrakten Zeichen entscheiden über Leben oder Tod eines Baumes. Die Markierungen stehen im Kontrast zu zum organischen Wachstum, die Spannung zwischen Schönheit des Bildes und unheilbringender Aussage spiegelt meine Stimmung zu dieser Zeit erschreckend präzise wieder.

Erfreulicherweise stehen die Bäume noch heute.

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Worum es geht

Die sechs Kreide-Bilder entstanden in Anlehnung an M.K. Čiurlionis Triptichon “Die Reise des Königsohnes”. Čiurlionis, der als Komponist und Maler tätig war, hat in manchen seiner Bildern zu einer frühen Abstraktion gefunden und steht andererseits dem Symbolismus nahe. Etappen sind Abschnitte einer Reise, und ähnlich wie die drei Etappen in “Die Reise des Königsohnes” zeigt meine Reise Aufbruch, Prüfung und Ankunft. Formal spiele ich mit Formen, die Čiurlionis durch seine Synästhesie in seinen Bildern geprägt hat. Die Bilder sind auch ein Nachklang auf meine Sammlung Cut, Crush, Condense, in der ich den Spuren der Abstraktion folge.

Meine Hommage an Čiurlionis ist auch eine Hommage an den frühe Geschichte der Abstrakion.

Making of

Die Bilder entstanden in einer Session mit Kreidepulver auf einem mit Tafelfarbe bemaltem Brett. In schneller Folge entstanden Pinselstriche und Verwischung. Die Schritte habe ich ständig fotografiert und festgehalten, anschließend die Tafel gewischt – oder verwischt – und neue Formen gesucht. Es war ein Spiel mit der Aktion, auch ein wenig kalligrafisch – auf alle Fälle impulsiv und schnell.

Die Bearbeitung der Bilder entstand später, digital. Hier habe ich das iPad verwendet unter der Nutzung der App ProCreate. Diese kombination ermöglicht mir beim digitalen Arbeiten nicht den Bezug zur Aktion zu verlieren. Mich erstaunt es immer wieder wie viel Freude so ein digitales Malstudio bereiten kann. Da die Arbeiten digital sind kann ich sie auch nur digital oder als Druck präsentieren.

In diesem Blogbeitrag möchte ich meine Experimente mit Video, Bild und Sound vorstellen. Dabei spielt der Computer als Gestaltungsmedium eine wichtige Rolle. Dieser Beitrag beschreibt in kurzen Schritten meinen Entwicklungsverlauf mit Multimedia-Experimenten, zeigt Proben dieser Experimente und gibt Hinweise auf die Programme und Arbeitsschritte, die ich dabei verwende.

Inhalt

1. Intro
2. Digitale Malerei und Illustration
   1. Arbeiten ab 2002
   2. Arbeiten ab 2015
3. Aus dem Videolabor
4. Aus der Soundwerkstatt

Intro

Experimente und Spiel mit Musik und Video begleiten mich, seit ich meine digitale Arbeit gestartet habe, also seit 1998. Die ersten digitalen Illustrationen habe ich um 2001 mit dem Programm Painter gemacht. Ab 2004 habe ich mich mit VJ Software beschäftigt. Das Bild oben z.B. entstand mit der VJ Software Resolume Avenue.

Die Erstellung eigener Musik begann zuerst mit den Programm Garage-Band und ab 2015 mit dem Programm Ableton Live. Neben dem Spiel hat mich von Beginn an über alle drei Bereich, Bild, Video und Musik die Bearbeitung des Materials mit den Mitteln der Kollage und Verfremdung sowie Pattern und Loops fasziniert. Kollage und Loop sind für mich wiederkehrende Elemente.

Die Videos und Musikloops beschäftigen sich dabei mit Effekten und visualler Darstellung. Hier gibt es kein Konzept, ich will nur spielen, und dann mit dem Ergebnis weiter spielen. Allerdings haben diese Spiele eine Rückwirkung auf meine Malerei, daher möchte ich es auf dieser Seite auch vorstellen.

Digitale Malerei und Illustration

Die Beschäftigung mit Malarei und Illustration läßt sich in 2 Phasen einteilen: vor und nach dem iPad. Vor dem iPad habe ich mit Corel Painter und einigen anderen Zeichenprogrammen gemalt. Das war zu der Zeit auch gut. Mit dem iPad kam aber mehr “Echtheit” und Spontanität ins Spiel. Und das ist mir wichtig. Auf dem iPad male ich vorrangig mit dem Programm ProCreate, was ein wichtiger Punkt ist – denn das Programm ist wirklich gut gelungen und ohne ein solches Programm würde auch das iPad in dieser Richtung nichts nutzen.

Arbeiten ab 2002

Für die Malerei waren die iPhone-Bilder von David Hockney ein wichtiger Schritt und haben es in Wortsinn “salonfähig” gemacht. Der Blick des Malers Hockneys auf die Geschichte der Malerei und Techniken der Malerei haben mich sehr beeinflußt. In der Illustration wurde das Hilfsmittel Computer schon früher eingesetzt. Über diesen Weg kam ich dazu, erste Bilder am Rechner zu probieen. Um 2002 entsanden Bilder und Illustrationen am Rechner.

Das Thema der Übermalung von Fotografien zeigt sich in vielen der Bilder. Die folgenden Bilder basieren alle auf Fotografien, die ich dann im Programm Corel Painter überarbeitet habe.

Arbeiten ab 2015

Ein wunderbarer Schritt für die digitale Arbeit war für mich das iPad unter Verwendung des dazugehörigen Stifts und der Software Procreate. Es macht die Einbindung im kreativen Prozess einfacher und spontaner. Die Wechselwirkung, die in der Vorbereitung eines Bildes als Skizze und dann weiterer digitaler Bearbeitung und Einbeziehung von Fotos haben kann, zeigt dieses Video vom Entstehungsprozess des Bildes “Objet trouvé”:

Etappen

Ein schönes Beispiel für eine aktuelle Arbeit, in der ich im Arbeitsprozess von analoger zu digitaler Malerei gehe ist der Bildzyklus “Etappen” – übrigens eine Homage an den Grenzgänger M.K. Čiurlionis, der Muskier und Maler war.

Aus dem Videolabor

Diesen beiden Loops sind eine Auswahl aus Kurzvideos, in denen ich Bildmaterial mit Musik mische. Daraus entstehen mitunter wieder Bilder, diese Wechselwirkung ist eine gute Inspirationsquelle.

Aus der Soundwerkstatt

Bei meinen musikalischen Versuchen dreht es sich um ein Thema, das ich auch in der Malerei behandelt habe: Loops und auch “Copy & Paste”. Die Loops haben in der Musik ihren eigenen Platz und sind heute überhaupt nicht mehr weg zu denken. Das Musikstück mit dem Titel “Tam-Tam” verwendet im Titel Lautsprache, um das Thema Loop anzusprechen. Lautsprache habe ich auch bei einem Bildtitel verwendet, um das Dargestellte zu “vertonen” (Der Titel lautet “BlubBlub T-Tok Blub”, ist bisher hier nicht zu sehen).

Verwendete Software: Ableton Live

“I believe that the very process of looking can make a thing beautiful.” – David Hockney. David Hockney eröffnet einen wunderbarer Dialog über den “künstlerischen Blick”, das überspannt sein ganzes Werk. Seine Betrachtungen und Bücher über Wahrnehmung und Kunst sind voller Humor und Wärme.

Wahrnehmung zuzulassen und zu bemerken, das Bezeichnungen und Modelle uns oft daran hindern hinzuschauen: Ist eine Straße wirklich grau? Eine Wand weiß? Wenn wir die Welt in Farbe sehen, kann jeder Blick ein Fest sein.

Dazu noch ein Hockney: “If any artist tells you he’s not having fun in his studio, there is something wrong with him.” Wir wollen ja nur spielen und ich will meine Farben und Kleckse bunt und fett in diese Welt werfen.

Ich wünsche dir viel Spaß beim Besuch meiner Seite:
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