Karsten Götz

CUT

CRUSH

CONDENSE

[show_product_categories ids=155,163]

Online 3D Galerie

The doors of the gallery are always open. But it's most fun when you don't visit the exhibition on your own. Feel free to write me one e-mail and experience a new form of communication. There is also a catalog of my work as PDF catalog.

# branches, broken & triage

Signs of death, spook and life

Three photo series and three times the theme of the forest. The pictures selected here show a chipped or dead forest. In the series # branches it's about memory - what might once be a forest. broken realistically shows the result of the force of nature. The pictures of the series triage entstanden während des Corona – Lockdowns 2020 und schwanken zwischen Hoffnung und Unheils-Ahnung, sie stehen still in Schönheit.

# branches

#branches 16, the wood collage made of driftwood from 2015, is spooky and a little eerie, like in a laboratory with inlaid samples. I show the dead branches like old relics in a display collection. The windows with the wood fragments are reminiscent of bones or dried up veins - dead connection for something whose function we can only guess.

The versions painted over and washed out with brushstrokes are even more ghostly #branches 4 and #branches 9. Here the windows grow together and become shadowy and fragmented memories of a unit that no longer functions.

broken

The photos were taken on a hike in 2019 broken 1-3 after a severe storm, whereupon larger areas of forest had to be cleared. They are clippings of hills full of knocked branches, broken and sawed trunks. A depressing experience, compared to the #branches staged, a documentation of destruction by the force of nature, as it will occur more frequently due to the coming climate crisis. I have broken in the collection “Cut, Crush, Condense” added because destruction in the sense of alchemy is part of the transformation to achieve something new.

The statement by broken is brutal, very real and shows the possible consequences of the transformation caused by the climate crisis. We definitely don't want to experience this - and we should do everything in our power to avoid it.

triage

The photos Triage 1-4 entstanden im Frühjahr 2020 während des Lockdowns beeinflusst von Corona und dem Begriff der Triage, damals aktuell in der Disskusion durch die dramatischen Ereignisse in Italien. Die Markierung der Bäume sind wahrscheinlich Zeichen für den Bestand der Bäume. Sie kennzeichnen wohl, ob ein Baum gefällt werden soll oder ob Pflegemaßnamhen nötig sind, die genaue Bedeutung habe ich bisher nicht ausfindig machen können. Die abstrakten Zeichen entscheiden über Leben oder Tod eines Baumes. Die Markierungen stehen im Kontrast zu zum organischen Wachstum, die Spannung zwischen Schönheit des Bildes und unheilbringender Aussage spiegelt meine Stimmung zu dieser Zeit erschreckend präzise wieder.

Fortunately, the trees are still there today.

[show_product_categories ids=161]

What is it about

The six chalk pictures were created based on MK Čiurlionis Triptichon “Die Reise des Königsohnes”. Čiurlionis, der als Komponist und Maler tätig war, hat in manchen seiner Bildern zu einer frühen Abstraktion gefunden und steht andererseits dem Symbolismus nahe. Etappen sind Abschnitte einer Reise, und ähnlich wie die drei Etappen in “Die Reise des Königsohnes” zeigt meine Reise Aufbruch, Prüfung und Ankunft. Formal spiele ich mit Formen, die Čiurlionis durch seine Synästhesie in seinen Bildern geprägt hat. Die Bilder sind auch ein Nachklang auf meine Sammlung Cut, crush, condensein which I follow the traces of abstraction.

My homage to Čiurlionis is also a homage to the early history of abstraction.

Making of

The pictures were created in a session with chalk powder on a board painted with blackboard paint. Brush strokes and blurring emerged in quick succession. I constantly photographed and recorded the steps, then wiped - or blurred - the board and looked for new shapes. It was a game of action, also a little calligraphic - in any case, impulsive and fast.

The processing of the pictures was done later, digitally. Here I used the iPad using the app ProCreate. This combination enables me not to lose touch with the action while working digitally. It amazes me again and again how much joy such a digital painting studio can bring. Since the work is digital, I can only present it digitally or as a print.

In this blog post I would like to introduce my experiments with video, image and sound. The computer plays an important role as a design medium. This article describes in short steps my development process with multimedia experiments, shows samples of these experiments and gives information on the programs and work steps that I use.

contents

1. Intro
2. Digital painting and illustration
   1. Work from 2002
   2. Work from 2015
3. From the Video lab
4. From the sound workshop

Intro

Experiments and playing with music and video have been with me since I started my digital work, i.e. since 1998. I made my first digital illustrations around 2001 with the Painter program. From 2004 I worked with VJ software. The picture above, for example, was created with the VJ software Resolume Avenue.

The creation of own music began first with the Garage-Band program and from 2015 with the Ableton Live program. In addition to the game, I was fascinated by the processing of the material with the means of collage and alienation as well as patterns and loops in all three areas, image, video and music. For me, collage and loop are recurring elements.

The videos and music loops deal with effects and visual representation. There is no concept here, I just want to play and then continue to play with the result. However, these games have an effect on my painting, so I would like to present it on this page.

Digital painting and illustration

The preoccupation with malaria and illustration can be divided into 2 phases: before and after the iPad. Before the iPad, I have with Corel Painter und einigen anderen Zeichenprogrammen gemalt. Das war zu der Zeit auch gut. Mit dem iPad kam aber mehr “Echtheit” und Spontanität ins Spiel. Und das ist mir wichtig. Auf dem iPad male ich vorrangig mit dem Programm ProCreate, was ein wichtiger Punkt ist – denn das Programm ist wirklich gut gelungen und ohne ein solches Programm würde auch das iPad in dieser Richtung nichts nutzen.

Work from 2002

For painting they were iPhone pictures from David Hockney ein wichtiger Schritt und haben es in Wortsinn “salonfähig” gemacht. Der Blick des Malers Hockneys auf die Geschichte der Malerei und Techniken der Malerei haben mich sehr beeinflußt. In der Illustration wurde das Hilfsmittel Computer schon früher eingesetzt. Über diesen Weg kam ich dazu, erste Bilder am Rechner zu probieen. Um 2002 entsanden Bilder und Illustrationen am Rechner.

The theme of overpainting photographs is evident in many of the pictures. The following images are all based on photographs that I then reworked in Corel Painter.

Work from 2015

A wonderful step in digital work for me was the iPad, using the pen and software that came with it Procreate. Es macht die Einbindung im kreativen Prozess einfacher und spontaner. Die Wechselwirkung, die in der Vorbereitung eines Bildes als Skizze und dann weiterer digitaler Bearbeitung und Einbeziehung von Fotos haben kann, zeigt dieses Video vom Entstehungsprozess des Bildes “Objet trouvé”:

Stages

A nice example of a current work in which I go from analog to digital painting in the work process is the picture cycle “Etappen” - Incidentally, a homage to the cross-border commuter MK Čiurlioniswho was a musician and painter.

From the video lab

These two loops are a selection from short videos in which I mix visual material with music. This sometimes results in pictures again, this interaction is a good source of inspiration.

From the sound workshop

Bei meinen musikalischen Versuchen dreht es sich um ein Thema, das ich auch in der Malerei behandelt habe: Loops und auch “Copy & Paste”. Die Loops haben in der Musik ihren eigenen Platz und sind heute überhaupt nicht mehr weg zu denken. Das Musikstück mit dem Titel “Tam-Tam” verwendet im Titel Lautsprache, um das Thema Loop anzusprechen. Lautsprache habe ich auch bei einem Bildtitel verwendet, um das Dargestellte zu “vertonen” (Der Titel lautet “BlubBlub T-Tok Blub”, ist bisher hier nicht zu sehen).

Used software: Ableton Live

“I believe that the very process of looking can make a thing beautiful.” – David Hockney. David Hockney eröffnet einen wunderbarer Dialog über den “künstlerischen Blick”, das überspannt sein ganzes Werk. Seine Betrachtungen und Bücher über Wahrnehmung und Kunst sind voller Humor und Wärme.

Wahrnehmung zuzulassen und zu bemerken, das Bezeichnungen und Modelle uns oft daran hindern hinzuschauen: Ist eine Straße wirklich grau? Eine Wand weiß? Wenn wir die Welt in Farbe sehen, kann jeder Blick ein Fest sein.

Dazu noch ein Hockney: “If any artist tells you he’s not having fun in his studio, there is something wrong with him.” Wir wollen ja nur spielen und ich will meine Farben und Kleckse bunt und fett in diese Welt werfen.

Ich wünsche dir viel Spaß beim Besuch meiner Seite:
Home page
Blog
Art shop